Как я в 16 лет сделал себе татуировку. Хотел Винни Пуха наколоть, но вовремя одумался.
Машинка была самодельная. И колол он пастой от гелиевой ручки.
Тут уж ничего не поделаешь. В детстве, а затем и в юношестве, нам всегда хочется казаться взрослее. Хочется скорее стать взрослым и независимым. Из-за этого многие приобретают различные вредные привычки, просто для того, чтобы выглядеть старше (это им так кажется). А затем втягиваются, и привычки часто остаются на всю жизнь.
Одно время, очень модно стало делать татуировки . Делать их люди стали уже давно, и в советское время делали, но делали в основном, при определенных обстоятельствах, в армии например. А вот, в начале 2000-х, это стало прям модным. Может в каких-то краях и раньше, но у нас в эти года.
Вот и я не стал исключением. У меня не было желания казаться взрослее, ну точнее, именно этим я не хотел показать свой протест. Мне просто очень нравилась рок-музыка (и сейчас нравится), а многие рок-музыканты имеют татуировки. Мне тоже захотелось, быть причастным к рок тусовке , таким образом.
В школе я не мог себе это позволить. Ни по деньгам, ни по моральным соображениям по отношению к родителям. Да и не было у меня знакомых мастеров. Но, вот я закончил школу, и стал абитуриентом. Был месяц июль. Мне приснилось, что я сделал себе на плече татуировку. Винни Пуха! Да, так и приснилось, он был цветной с горшочком мёда. Я подумал, что это знак. А за несколько дней до этого мне подарили качественную переводку «Крылья рока». Она, при помощи воды, переводилась на кожу и была похожа на настоящую татуировку. Подобные бывали в жвачках. Но эта была качественной. Её было не стереть.
Повторюсь, был июль 2005 года. Мы жили в деревне, на даче. Но в тот день я поехал ночевать в квартиру, в город. Ко мне пришли гости, и оказалось, что Денис (по прозвищу Зелёный) стал тату мастером. Ну, стал, это громко сказано, но машинка у него была.
Машинка была самодельная, и колол он пастой от гелиевой ручки.
Я решился. Но, конечно, не Винни Пуха!:) А т.к. на плече была красивая переводка, то я решил сделать тату на ноге. Мне показалось, что так необычно будет. Мы выбрали эскиз. И всё сделали. Было больно, т.к. место я выбрал справа от колена, а кожа там тонкая. Получилось довольно не плохо, но как потом оказалось — тускловато. (Через полгода, мы добили её тушью).
Родители мне ничего не сказали, хотя и были в шоке. А что тут уже скажешь, всё уже сделано, ластиком не сотрёшь. Вообще я им очень благодарен, за то, что мне в принципе всегда давали возможность самостоятельно принимать решения (и порою набивать шишки, но это были мои шишки) теперь, в жизни мне это помогает. Хотя, конечно они подсказывали и направляли меня, давали правильный вектор.
За 16 лет татуировка стала частью меня, я её уже почти не замечаю.
Главный вопрос, а стал бы я её делать сейчас? Нет, не стал бы! В ней не было никакого смысла.
А жалею ли я, что сделал татуировку? Нет, не жалею, что сделано, то сделано.
Некоторые думают, что человек, который сделал себе татуировку, это человек склонный к нравственному упадку! Но это стереотип. Всё зависит только от конкретного человека. Я, например, веду полностью здоровый образ жизни, не пью и не курю уже 12 лет. Сейчас мне 32 (в ноябре будет).
И самая главная мысль — нужно думать своей головой, а не веяньем моды! Мода быстротечна и постоянно меняется!
А как вы относитесь к татуировкам?
Быть Добру, Друзья!
ПОДПИШИТЕСЬ на мой канал в Яндекс Дзен
9 фильмов января
Ох, сложный выдался январь
*это я, когда пытаюсь опубликовать пост за январь в январе, но 31го вечером приспичило посмотреть еще один фильм*
Неуловимые: последний герой (2015)
Он, конечно, идет первым, но писала я об этом фильме в последнюю очередь, просто потому что фильм- НУ ОЧЕНЬ ПЛОХОЙ. Все топорно, неинтересно, некрасиво, глупо как и в первой части. Я все 72 минуты этого шедевра занималась поиском бюджета и не нашла, зато нашла, что производством занималась одна из компаний Андреасяна. На этом все, если будет время, то о производстве подобного мусора я поищу, очень уж интересно хотя бы потому что опять Фонд Кино. Из забавных деталей: команда неуловимых не смогла придумать себе нормальное название и хэштег и поэтому их символом просто был #.
Иерей-сан. Исповедь самурая (2015)
Не знаю зачем это сняли, смысловой нагрузки фильм не несет. Суть в том, что священник-самурай вынужденно приезжает в российскую глубинку и там через помощь местным заново обретает себя. Идея выглядит замечательно, но как обычно реализация все испортила. Жители деревни как будто списаны со злобных карикатур, бизнесмен в исполнении жутко раздражающего Охлобыстина будто на машине времени из 90-х приехал вместе со своими наемниками. Зачем с таких персонажей стряхнули нафталин? Им место в фильме «Жмурки», ведь там хотя бы смешно. Вот вы знали, что в каждой деревне есть арсенал оружия? Авторы фильма знали. Еще они сделали из главного героя супермена- он решает абсолютно все проблемы местного населения. Отреставрировать церковь? Делов-то. Вылечить от алкоголизма беседой? Конечно. Оборонять деревню от группы боевиков? На раз-два! Ничего хорошего в фильме нет. Хотя нет, вспомнила: музыка БГ, но лучше его отдельно послушать и не травмировать психику подобным зрелищем.
Про любовь (2015)
Во время просмотра я развлекалась тем, что считала рекламу в фильме, это то немногое, что позволило смотреть фильм внимательно и поэтому я нашла много поводов для критики. Кино вызвало странное чувство, что все лучшее показали в трейлере, а это необычно для жанра ромкома. Что хорошего? Рисунки художника(Цыганов), проход коуча (Литвинова) по вечерней улице ближе к финалу, музыкальные номера. Очень много спорных моментов, например, я чуть ли не на все 100% согласна со словами художника, но их подача выглядит странно, так как напрямую к зрителю в фильме больше никто не обращается. Были хорошие связки новелл (столкновение японки и героини Снегирь), но связывали они абсолютно невнятные истории, которые ничем начинались и точно так же ничем заканчивались. В фильме было много лишних персонажей, которых вообще непонятно зачем ввели, для чего нужна была история Равшаны Курковой? Мне не понравилось решение «картинка в картинке», но это уже субъективно. Игру Ренаты Литвиновой в Шерлока я тоже не оценила, хотя именно об этом моменте фильма говорили больше всего, но здесь больше вопрос к постановке (читать: режиссеру), а не к автору идеи или актерам.
Об этом фильме я не слышала абсолютно ничего и этот тот случай, когда случайно нашла хорошее кино. Очень трогательная история дружбы большого ребенка и действительно ребенка, я поверила игре Егора Корешкова, он отлично справился со своей ролью. Сначала показалось, что Шведов не к месту в фильме, но когда его персонажу все-таки уделяют внимание, все становится на свои места. Даже после просмотра сложно определиться с жанром, потому как сначала фильм кажется драмой, потом триллером, тут может лучше поверить авторам и воспринимать его именно драмой (а на самом деле- как хотите, ничего от смены тз он не потеряет). Все время не отпускала мысль, что главный герой в заложниках, у меня такого чувства тревоги не было с просмотра «Елена» Звягинцева. Цветовое решение напомнило «Одержимость»: оранжевый/красный для музыки, синий для внешнего мира, хотя сейчас так снимают каждый 2й фильм, здесь еще схожесть тематик повлияла, наверное.
Статус: свободен (2015)
Этот фильм я ждала по не о чень понятным мне причинам, следила по мере возможностей за ним еще на стадии производства- я обычно так не делаю. Не фанатка я Козловского, он практически везде одинаковый и ничего нового с точки зрения актерской игры в этом фильме нет, единственное, что ему удалось- попытки изображения Де Ниро, это было действительно смешно. Боярскую до этого фильма видела исключительно в фотохрониках, может где-то она и сыграла плохо, но здесь мне понравилась. Владимир Селезнев тоже порадовал, в свое время он был единственной причиной не выключить «Пиковая дама». По этим троим было видно, что играли в одном театре, это не просто плюс, а плюсище фильма, совместные сцены отличные. Из актеров еще понравился Игорь Войнаровский. А вот стэндаперы в фильме скучные, но так, наверное, и должно быть. Паулины Андреевой где-то 3 минуты и ничего выдающегося она не выдала. Очень отдаленно фильм напомнил «500 дней лета», но очень и скорее какими-то деталями. И я из тех, кто считает финал хэппи-эндом.
Я разучилась находить прелести в типичном фестивальном кино, если только они в глаза не бросаются на весь кадр и не повторяются для закрепления пару-тройку раз. Это просто драма о семье рыбака. Из интересного только объяснение названия в середине фильма, но это было два раза прямо и в лоб, так что я расстроилась. В начале напугали субтитры и калмыцкий, но только я привыкла и сразу фильм перешел на русский. Мне не то чтобы прям понравилось, но это на порядок лучше всего того, что снимают два главных федеральных канала. Целенаправленно смотреть может и не стоит, но при наличии лишнего времени и любопытства вполне пойдет.
Срочно выйду замуж (2015)
Это просто дно. Я и так жанр ромкомов недолюбливаю, а после просмотра этого фильма почти начала его ненавидеть. Рецепт простой: взять самые глупые штампы из американских романтических комедий, добавить инста-фильтр картинке, забыть побрить Чумакова. Все, плохой фильм готов. Персонажи не то что неинтересные, они такие, что им не сопереживаешь. Я серьезно не понимаю, какую реакцию предполагали авторы на «у меня татуировка вини мать его пуха во всю спину» и двух обрюзгших мужиков с недоигранным похмельем? Ох, как я за них переживаю! С ума схожу, ночей не сплю, что же там у них случилось. Женихи для главное героини- это просто ужас, один из них терроризирует ее требованием прочитать «50 оттенков серого». Серьезно. Шел 2016 год, нам нужно больше ада. Все очень плохо, единственный плюс- наряды Ковальчук, но ради них смотреть не стоит.
Очень многообещающий постер, интересный синопсис, но на этом все. Выбор Меньшова на роль титульного злодея видимо происходил так:
-Нам нужен злодей.
-А давайте Меньшова, он умеет зловещим шепотом говорить!
Думала, что он в плохом кино играть не будет, в прошлый раз так же повелась на участие Сухорукова в сериале «7 руна». Это, конечно, телевизионный фильм и я не придираюсь к качеству картинки(очень плохое), но снимать фильм про то, как ученый научился стирать воспоминания и не продумать возможные сюжетные дыры- извините, но так нельзя. Обычная тв-жвачка, забудьте, вы этого не видели и не читали.
Опять типичное фестивальное кино в худшем смысле. Это один из немногих фильмов с точнейшим синопсисом: «Старший инспектор рыбнадзора Трофим Русанов, считающий себя «Законом», а окружающих людей — «сволочами и ворьем», волей обстоятельств оказывается в таежном лесу, один на один с суровой природой, за десятки километров от человеческого жилья. Случай, произошедший с ним в заснеженной тайге, круто меняет его взгляды на жизнь…» — так все и было. Главный герой ищет справедливость и в процессе переосмысливает собственные ценности. Природа снята красиво, но не Любецки, конечно, не Любецки. Вполне можно пропустить.
В США сравнили двух Винни-Пухов и наш оказался лучше
На Западе мало кто знает о существовании советской экранизации сказок о Винни-Пухе — и это печально, убеждена колумнист The Daily Beast Наталья Винкельман.
Почему вдруг возникла эта тема?
А просто потому, что сейчас сплошная атака Винни-Пухами на экране.
Совсем недавно на экраны вышла картина «Кристофер Робин», по сюжету которой плюшевый медведь и его друзья приходят на помощь своему другу Кристоферу, повзрослевшему, скучному и растерявшему всё своё воображение- пишет обозреватель The Daily Beast Наталья Винкельман.
Как пишет Наталья- если кто-то при виде таких строк испытает лёгкое ощущение дежа-вю, то это вполне объяснимо: меньше года назад Голливуд уже обращался ко всеми любимой истории о Пухе в биографическом фильме «Прощай, Кристофер Робин», который рассказывал о создателе Алане Александре Милне и его сыне Кристофере Робине, послужившем прототипом для одноимённого персонажа.
В общем, для Винни, похоже, «настал звёздный час», иронизирует автор.
На фоне всех этих Винни почему бы не вспомнить еще об одном?
В таком пУховом«мини-ренессансе» несколько затерялась ещё одна версия персонажа, которая почти не известна в США, — «необычный Винни-Пух из Советской России»- говорит Винкельман.
Наталье больше всех понравился наш мишка.
Как пишет обозреватель The Daily Beast, созданный под руководством режиссёра Фёдора Хитрука мультфильм «Приключения Винни-Пуха», три серии которого были выпущены московской студией «Союзмультфильм» между 1969-м и 1972 годом, был «более простой, странной и смешной версией» детской истории.
В ней плюшевого героя изобразили «невозмутимым оригиналом, шатающимся по своему двухмерному миру в компании несколько урезанной группы тех самых закадычных друзей — Пятачка, Кролика и Иа».
«Кристофера Робина и Тигры нет, а впрочем, кому они вообще нужны», — шутит автор.
«Если американский Винни — соня и милашка, Винни советский — паяц и хитрец: он окунается в пруд, чтобы притвориться тучей (это он от пчёл так прячется), а к Кролику заходит бесплатно перекусить («Когда войдём, главное — делай вид, что мы ничего не хотим», — поучает он Пятачка). Будучи прирождённым комиком, Винни часто рушит «четвёртую стену» между собой и зрителем и всякий раз, когда он садится в калошу или с ним происходит что-то неожиданное, он бросает на аудиторию взгляд своих широко распахнутых и притворно-невинных глаз. Для сравнения, американский Винни в таких случаях реагирует простым «вот незадача!» — пишет журналистка.
Как отмечает Винкельман, советский мультфильм отличается более «грубой»анимацией по сравнению с американским: мир Винни-Пуха в нём — «двухмерный»и наполнен «неяркими цветами и неясными формами», напоминая «картину Жоржа Брака или рисунок первоклассника».
«В отличие от жёлтого, облачённого в короткую футболку американского плюшевого медведя, советский Винни — коричневый и округлый; у него широко раскрытые глаза, как у енота, и чёрные лапы, которые часто отделяются от его тела, когда он куда-нибудь бредёт, — рассказывает обозреватель The Daily Beast. — Тогда как американский Винни смахивает на взрослого медведя с брюшком, советский больше напоминает пухлого медвежонка. А русский Пятачок — ещё более очарователен, чем его американский аналог: он голубоглазый, крохотный и носит штаны в клетку, подтянутые до подмышек».
Как и диснеевская версия сказки, советский мультфильм заимствует сюжеты из знаменитых книг Алана Александра Милна; классические истории — о том, как Винни пытается развеселить Иа на его день рождения или о том, как он застревает в норе, а друзья помогают ему из неё выбраться, — есть и здесь, говорится в материале.
Общая длительность всех трёх серий — всего около 40 минут, однако даже в такое короткое время «советский Винни оживает очень убедительно», подчёркивает Винкельман.
По мысли журналистки, самый «необычный» — и смешной — элемент советского мультфильма — это песенки.
«Сочетая в себе простейшие мелодии на ксилофоне и громкое, атональное пение, русские мелодии задают тон каждой серии, внезапно создавая нестройную звуковую среду и абсурдистский настрой», — поясняет она.
Слова песенок Винни обладают «тем редким качеством, когда они настолько неистовые и гротескные, что кажутся почти глубокими», — например, медведь поёт об опилках в своей голове и о том, как прост и хорош пустой горшок, пишет Винкельман.
Ещё «необычнее» всё становится из-за «непонятно откуда взявшегося скрипучего голоса» Винни — такое впечатление, будто он «на протяжении всей своей недолгой жизни постоянно курил советские сигареты», иронизирует журналистка.
Режиссёр Фёдор Хитрук в интервью российским СМИ в 2005 году рассказывал, что на тот момент, когда он начинал работу над мультфильмом, он не видел диснеевскую версию, и отмечал, что не слишком любит американский вариант, говорится в статье.
Кроме того, он объяснил, почему в мультфильме не было Кристофера Робина: по его словам, так он хотел отказаться от идеи о том, что Винни, Пятачок и остальные — всего лишь игрушки, которых оживило воображение мальчика, пишет автор.
По мысли Винкельман, это очень правильный настрой, поскольку благодаря ему Винни и его друзья становятся не просто плодом фантазии, а чем-то гораздо более реальным.
«А они этого заслуживают: советский Винни и его команда — это чистая радость, и то, что этот мультфильм ещё не стал на Западе культовым, это непорядок. Остаётся лишь надеяться, что когда поклонники Винни Пуха захотят посмотреть приключения совсем взрослого Кристофера Робина в Лондоне, некоторые из них по ходу дела наткнутся на один странный русский мультфильм начала 70-х — и сразу же в него влюбятся», — подытоживает журналистка.