Акварельные татуировки: происхождение, техника, художники и старение

Подобно изобразительному искусству, которое вдохновило стилистическое создание, акварельные тату, как правило, представляют собой красивые, органичные, грациозные игры цвета, которые используют кожу в качестве холста. С недавних пор эта тенденция стала более заметной благодаря мастерам-тату, которые продолжают выдвигать эстетику, методы и концепции на новые высоты изобретательности. В этом руководстве мы исследуем происхождение, технику и художников, которые чаще всего встречаются в стиле акварели.

Мы также исследуем проблему заживления, старения кусочков ярких красок и узнаем как долго держится акварельное тату неизменным.

• 
• 
• 

Истоки акварельных татуировок

Безусловно, фактический тип росписи акварельных татуировок происходит практически от примитива. В древние времена все пигменты для рисования были сделаны из органических материалов, включая такие вещества земли, как растения, минералы, животные и тому подобное.

• Bone Black происходит из кальцинированных костей;
• Indian Yellow – из мочи индийских коров, питающихся только листьями манго;
• Emerald Green – это ацетоарсенит меди, который выделяет токсичные пары мышьяка и к счастью был заменен синтетическими соединениями;
• Кармин Красный, хотя больше не используется в акварели, сделан из измельченных раковин насекомых кошениль;

Все это еще часто используется в косметике и продуктах по сей день. Все эти пигменты были обработаны по-разному, в зависимости от их химического и физического состава, и смешаны со связующим клеевым веществом, которое стало смесью красок. Связующее помогло сделать пигмент окрашиваемым, но также связало его с окрашиваемой поверхностью. Первые примеры акварельной живописи можно проследить до палеолитических наскальных рисунков, однако первым утонченным использованием среды часто считается египетский свиток папируса. Позже использовавшаяся для иллюминированных рукописей в средние века, акварельная живопись не видела последовательного и широкого распространения вплоть до Ренессанса.

• 
• 
• 

Неудивительно, что благодаря природным соединениям акварельных пигментов он отлично подойдет для естественных иллюстраций. В эпоху Возрождения многие художники использовали эти краски для создания ботанических произведений, популярных не только по своей красоте, но и по научным целям. В конце 18-го и начале 19-го века, акварели часто использовались искателями приключений, чтобы захватить пейзаж и людей их путешествий. Краски были просты в использовании, очень универсальны и хорошо передавали смысл.

Начало настоящей акварельной живописи – это древняя практика, которая включает использование природных пигментов, найденных на земле.

Хотя все это может показаться совершенно не связанным с современным стилем татуировки акварелью, методы и стилистические подходы очень похожи у многих художников, работающих в эту конкретную эпоху. Томас Гейнсборо, JMW Тернер, Джон Джеймс Одубон, Томас Икинс, Джон Сингер Сарджент, и Эжен Делакруа – это всего лишь несколько художников, которые использовали акварель и привели ее к репутации серьезного художественного материала. Многие из тех навыков, которые использовали эти прекрасные мастера, на самом деле также используются акварельными татуировщиками, поскольку среда и техники довольно легко переводятся на кожу.

• 
• 
• 

Тату флеш также часто расписывают акварелью, а также гуашью, более непрозрачной формой вышеупомянутой краски. Благодаря прогрессу и творчеству прошлых художников, некоторые из которых упомянуты выше, светостойкость, быстрая сухая прозрачность, простота использования и блеск пигментов удивительно хорошо подходят для татуировки.

Художественный стиль, акварельные татуировки могут прийти в цветовых вкраплениях, воспроизвести реальные картины прошлого, изображения цветов, животных и т.д.

К счастью, акварельные татуировки, которые мы видим сегодня, созданы не только с традиционными красными, синими, желтыми и зелеными оттенками, но в то время, когда появились современные татуировки, это были пигменты, которые лучше всего выдерживались не только на бумаге, но и на коже. В конце 19-го и начале 20-го века тату-фотовспышка распространялась по всему миру среди торговцев, моряков и художников. Был огромный спрос на новые и изобретательные дизайны, а также источник для татуировщиков, чтобы поделиться своим портфолио.

• 
• 
• 

Техники и художники акварельных тату

Тем не менее, хотя большинство мастеров татуировки использовали акварель для рисования, стилистические различия между традиционными художниками и художниками-татуировщиками сразу же узнаваемы. Конечно, аффекты и пристрастия каждого художника будут естественно направлять их личную эстетику. У татуировщиков, таких как Rit Kit и Pis Saro, есть творчество, которое охватывает почти все виды цветов, известных человеку, и воспроизводится с потрясающе реалистичным подходом. Аманда Вахоб и Джесс Чен также часто наносят татуировки на цветы, но также играют с абстрактными концепциями, которые, выглядят буквально как мазки краски или пастели на коже.

• 
• 
• 

Зихи и Сигим – это татуировщики-акварелисты из Сеула, которые с невероятной точностью повторяют знаменитые картины Моне, Элизабет Кит, Матисса и Дега. Поскольку импрессионисты, фовисты и экспрессионисты любили блестящее использование света и цвета, неудивительно, что их произведения так хорошо транслируются в акварельные татуировки. Другие художники, работающие в изысканном стиле, включая Эйми Корнуэлл, Стефани Браун и Ханну Флауэрс. Их работы, пропускающие брызги органической акварельной абстракции, также могут быть легко приняты за простую картину на коже.

В то время как Стефани Браун находится под чудесным влиянием таких, как Сарджент, произведения Ханны Флауэрс наполнены размышлениями Мухи в стиле модерн и другими. Графика, модерн и арт-деко, хорошо известны своим использованием акварели и гуашью. Sasha Unisex – еще один акварельный татуировщик, который также использует технические подходы графики, но в совершенно другом стиле.

• 
• 
• 

Проблемы старения акварельных тату

Будь то рукописные, абстрактные, ботанические изображения или идеальные подражания знаменитым картинам, акварельные татуировщики полагаются на использование цвета и плавной техники в своей работе. Однако отсутствие черного вызывает беспокойство у многих традиционных татуировщиков, которые утверждают, что использование толстых линий препятствует распространению цвета.

Отсутствие черной линии вызвало некоторую обеспокоенность по поводу старения акварельных татуировок, поэтому многие татуировщики используют тонкие черные линии для решения этой проблемы. Хотя другие говорят, что это совсем не проблема.

Со временем любая татуировка будет стареть, и те, у кого были свои наколки более двух десятилетий, могут подтвердить размягчение или слегка размытие линий. Некоторые акварельные татуировщики уладили дискуссию, просто используя черный «скелет» в качестве подкраски, которая помогает сохранять цвета на месте. Другие утверждают, что нанесение татуировки является абсолютно нормальным явлением. Реальность такова, что традиционные татуировщики использовали черный контур на своей работе. После впрыскивания в кожу чернила на основе черного углерода превращаются в стену, сохраняющую цвета, поэтому проблема распространения чернил становится не проблемой, а цвет остается неизменным. Без этой черной карбоновой стены цвета, используемые в стиле акварельной тату, имеют тенденцию исчезать и рассеиваться быстрее. Но в конце концов, это вопрос личного выбора.

Вдали от Солнца

Неважно, является ли ваша татуировка старой или новой – солнце всегда ускоряет ее исчезновение. Если вы любите носить черепа, избегайте татуировок на плечах.

Сохранение области кожи открытой для вашего нового боди-арта гарантирует, что у вашей татуировки больше шансов на правильное заживление.

Кроме того, вы должны избегать использования моющих средств, которые содержат раздражающие химические вещества и моющие средства, которые удаляют натуральные масла кожи и не чистят ваши татуировки.

Трение уменьшает возраст вашей акварельной татуировки

Выбирая место для акварельной татуировки, обязательно выбирайте место, где нет движения. Выберите место, которое не вытирает и не натирает вашей одеждой, защищая место в максимально возможной степени.

Когда ваша татуировка трется о любую поверхность, клетки кожи отпадают, а ваши чернила становятся тусклыми и блеклыми. Если выбранное место не будет часто иметь контакт с одеждой, то есть шансы продлить жизнь рисунка и не делать частых обновлений. Это так же поможет быстрому заживлению тату в стиле акварель.

Держите вашу кожу здоровой

Ваша татуировка будет выглядеть так же хорошо, как кожа, где вы наносите изображение. Здоровая диета и хороший сон помогут сделать вашу татуировку свежей как можно дольше.

Увлажняйте

Чтобы избежать провисания, морщин и сухости кожи, очень важно использовать хорошее увлажняющее средство.

Убедитесь, что вы используете качественный увлажняющий крем или татуировочный лосьон на протяжении всего процесса заживления, чтобы обеспечить вашей коже быстрое восстановление.

Лучший лосьон для цветных татуировок – это (вегетарианское) средство по уходу под названием Hustle Butter. Эта штука очень хорошо работает во время процесса заживления – она ​​не только хорошо увлажняет вашу кожу, но и снимает раздражающий зуд и раздражение.

Продолжайте использовать увлажняющий крем для кожи в течение всей жизни татуировки, чтобы предотвратить выцветание и сохранить её максимально яркой.

Сколько держатся акварельные татуировки?

Это то, над чем вы должны серьезно подумать, прежде чем делать татуировку акварелью. В отличие от черных красок, цвета со временем выцветают. Такая тату акварелью с соблюдением всех правил может держаться до 10 лет. Однако к тому времени они будут выглядеть не такими яркими, какими были изначально. Поэтому, если вы хотите, чтобы цвета выглядели контрастно, вам придется часто посещать мастера.

Акварельные татуировки исчезают быстрее, чем большинство традиционных татуировок, потому что они светлее и не имеют четких контуров – но это не значит, что они исчезнут до неузнаваемости в течение нескольких лет – особенно если вы выберете отличного художника и выполните перечисленные шаги по уходу за татуировкой.

В большинстве случаев выцветание акварельных татуировок никогда не будет таким, как говорят многие скептики, поэтому, если вы хотите новую акварельную тату, сделайте ее. Мы верим, что ваш дизайн будет красивым в ближайшие годы.

Акварель

Акварельные татуировки, как стиль — полностью перекочевали из традиционного изобразительного искусства, где специальные краски, разбавленные водой, позволяют создавать воздушные, легкие картины.

В татуировке подобный эффект достигается благодаря профессионализму мастера в понимании работы с цветом.

Краски обильно разбавляются водой, прокрас не такой плотный, как в других стилях — отсюда и получается та желаемая легкость татуировки, за которой и идут любители данного направления.

Здесь, как и в изобразительном искусстве нет границ. Это могут быть пейзажи, животные, портреты или же немыслимые абстракции.

Художники, работающие и развивающие данный стиль, достигли в этой технике такого качества исполнения рисунка, что он чаще всего становится неотличимым от классической живописной акварели. При просмотре таких работ возникает ощущение, что изображение на коже создано при помощи обыкновенных кисточек и красок, которые можно стереть проведя рукой. Татуировки имеют характерные акварельные разводы, отличаются удивительной игрой оттенков, легкими цветовыми переходами и воздушностью. В классической акварели нет черного, однако, в татуировке мастера нередко его используют для создания дополнительного контраста, или большей выразительности образов, отображения эффекта движения.

Носителями акварельных татуировок чаще выступают романтичные натуры, люди с глубинной фантазией, ведь в каждый «мазок» они закладывают глубокий смысл не понятный окружающим.

Вы тоже хотите сделать акварельную татуировку? В нашем каталоге мастеров, мы собрали для Вас самых лучших тату художников, работающих в стиле Акварель.

Тату в стиле акварель

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Татуировки в акварельной технике представляют собой яркие, сочные, насыщенные рисунки с мягкими контурами. Эта стилистика позволяет создавать на теле самые живописные картины, а красочные потеки придают эскизам самобытность и неординарность. Подобные наколки получили повсеместное распространение как среди представительниц слабого пола, так и у мужчин.

Особенности стиля

Своим зарождением в искусстве тату акварельная стилистика обязана одноименному течению в живописи. Для создания своих полотен художники применяют контрастные тона, а чтобы добиться эффекта легкости, воздушности и невесомости, разводят их водой. Готовый результат переносит зрителя в эфемерный мир, наполненный магией и волшебством.

Идея перенесения рисунков, написанных акварелью, на тело человека впервые была озвучена американской художницей Амандой Вачоб. Именно она предложила переносить небрежные мазки на кожу так, чтобы на первый взгляд они показались разноцветными каплями, случайно упавшими с кисти. Эти капли соединяются в затейливые разводы — они и являются отличительной особенностью стилистики акварель.

Татуировкам в этой технике присущ эффект градиентного перехода от одного оттенка к другому и имитация чуть потекшей краски. Акварельные наколки привлекают своей нарочитой небрежностью, легкостью и полупрозрачностью. Для подобных рисунков характерны потеки и плавные линии, отсутствие четких контуров. Такой результат достигается за счет смешения и использования большого числа всевозможных полутонов.

Примечательно, что при нанесении этих красочных рисунков на кожу тату-мастера не используют никакого специального оборудования. Набор инструментов у них стандартный — жужжащая машинка и комплект красок. Качество готовой картинки зависит исключительно от профессионализма и опыта самого татуировщика.

Имейте в виду — добиться желаемого результата можно исключительно в том случае, когда вы имеете четкое понимание, какие именно пигменты и колеры необходимо смешать и в каких пропорциях. Это довольно тонкая работа, создание акварельных тату сравнимо с ювелирным делом. Только исключительное чувство стиля, точность и скрупулезность позволяют добиться необходимого водянистого эффекта. Правильно нанесенное изображение воспринимается так, словно краски смешивались непосредственно на теле человека.

Бытует мнение, что акварель нельзя сочетать с остальными стилями. Однако это не более чем распространённое заблуждение.

Существует ряд техник, которые создают в тандеме с акварелью весьма гармоничные композиции. Например, неплохо смотрятся рисунки животных, в которых акварель дополнена черно-белой графикой. Такая комбинация представляет собой сочетание нежных мазков, ярких красок и лаконичных четких контуров. Неплохо смотрятся эскизы на основе акварели и трэш-польки, их нежность и грубость выгодно уравновешивают друг друга Хороший тандем оставляют акварель и реализм — в этом случае привычные картины словно наполняются фантазией и магическим смыслом.