Первая женщина с тату

Если вы считаете, что женщины начали заниматься татуировкой совсем недавно, то вы глубоко ошибаетесь. Достаточно взглянуть на фотографию. Ожерелье из жемчуга, платье без бретелек и полностью покрытое рисунками тело. Взглянув выше шеи, может показаться, что это представительница XIX века, но остальная ее часть вполне соотносится с образом современной женщины XXI столетия. Знакомьтесь — это Мод Вагнер, самая первая знаменитая женщина тату-мастер в США.

Мод Вагнер в 1911 г.

Выдающаяся американка появилась на свет в Канзасе в 1877 году. Будучи молодой девушкой, она начала свою карьеру как артистка цирка в качестве воздушной акробатки, канатоходки и женщины-змеи в передвижном цирке, который на рубеже двадцатого века имел огромный успех. В 1904 году цирк отправился на Всемирную ярмарку в Сент-Луис. Именно тогда Мод, на тот момент носившая фамилию Стивенс, познакомилась со своим будущим мужем, который кардинально изменил ее жизнь, определив путь девушки к успеху. А точнее говоря, открыл для нее мир тату. Его звали Гус Вагнер. Благодаря своему фирменному методу “stick and poke” Вагнер считался признанным тату-мастером, который работал исключительно вручную, без использования тату-машинки, т.е. лишь с помощью иглы и чернил.

Сам Гус утверждал, что впервые увидел татуировки на теле в возрасте 12-ти лет, когда повстречал циркового артиста, известного под именем “греческий албанец Капитан Костентенус”. Его поразил человек, тело которого было полностью покрыто рисунками. Тогда молодой американец понял, что нашел свое призвание. Тем не менее, лишь спустя годы во время морских путешествий на торговых судах в конце 1890-х годов он научился технике татуировки у представителей местных племен на островах Ява и Борнео. Интересно, что Гус был также известен, как Татуированный путешественник, поскольку по возвращении домой после морского плавания, он был покрыт почти 300 татуировками.

“Греческий албанец Капитан Костентенус”

Альбом для наклеивания вырезок Гуса Вагнера

После судьбоносной встречи, Мод и Гус сразу полюбили друг друга. Вагнер даже выразил желание сделать возлюбленной татуировку, чтобы та не имела возможности отказаться от предложения пойти с ним на свидание. Конечно, план сработал. Более того, вскоре Гус даже стал учить Мод незаурядному ремеслу, и позднее они поженились. В качестве ученицы своего супруга, Мод овладела традиционным искусством ручной татуировки. Именно благодаря предпочтению наносить роспись вручную, а не машинкой, она сама позднее стала выдающейся художницей тату. Тогда и зародился семейный бизнес Вагнеров, причем довольно прибыльный, поскольку в те времена простые эскизы, линии были на пике моды.

Гус Вагнер делает татуировку своей жене. Начало 1900-х

Спустя короткое время почти все тело Мод было украшено причудливыми рисунками в виде изображений обезьян, птиц, тигров, лошадей, змей, растений и женщин. Это сделало мисс Вагнер еще более интересным персонажем для посетителей ярмарки, где она продолжала работать, а также обеспечило интерес и популярность вне цирка.

Вскоре супружеская пара Вагнеров оставила цирковую деятельность и продолжила самостоятельно путешествовать по Соединенным Штатам. Разъезжая по всей стране, они демонстрировали свое искусство, делали всем желающим татуировки и жили на вырученные средства. Таким образом, именно тогда мистер и миссис Вагнер вместе встали у истоков нового вида искусства, который в дальнейшем стал неотъемлемой частью американской культуры.

Наброски Гуса Вагнера

Работа Мод Вагнер

В 1961 году Мод Вагнер скончалась, оставив после себя огромное наследие для всех будущих поколений свободных и независимых женщин. Нужно отметить, что в те времена мир тату полностью состоял из мужчин. И хотя представительницы прекрасного пола и сегодня в этой сфере остаются в меньшинстве, однако именно Вагнер показала, что они тоже способны заниматься таким необычным видом искусства, и послужила вдохновением для многих современных тату-мастеров женского пола. Важно обозначить, что, конечно, Мод не была первой женщиной, которая осмелилась набить татуировки на своем теле (ими стали — Оливия Оутман и Нора Хильдебранд), но она была первой, кто сделал это по собственному желанию. Именно Вагнер рассмотрела в них пленительный вид искусства и, тем самым продемонстрировав свой свободный дух, пошла против барьеров и стереотипов, существовавших в обществе.

Оливия Оутман была девушкой, чью семью убили индейцы, а ее саму забрали на воспитание.
Индейцы сделали Оливии характерную для их племени татуировку на лице.
В возрасте 19 лет девушка вернулась в американское общество, став пристальным объектом внимания местной публики.
Данное фото сделано в 1863 году

Интересно отметить, что у Вагнеров была единственная дочь — Лоттева, которая взяв пример со своих родителей, стала художницей тату уже в 10 лет и после их смерти переняла семейный бизнес. Как и ее родители, в зрелом возрасте Лоттева стала легендарной татуировщицей, несмотря на то, что у нее самой никогда не было татуировок, поскольку Мод запретила Гусу украшать тело дочери любыми изображениями. Даже когда родители скончались, Лоттева не пошла против их воли.

Как первая женщина-татуировщик, которую муж украсил рисунками, изменила мировоззрение дам викторианской эпохи

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Татуировки мумии, островитян, индейцев, европейцев

Оглядываясь на историю моды вековой давности, нельзя не заметить бурные изменения, которые происходили и во внешнем облике, и головах, и в системах ценностей леди и джентльменов. Викторианская эпоха еще держала оборону, но модерн брал свое – и во всех сферах, где раньше задавали тон сдержанность, респектабельность и благопристойность, оказывались у руля экспериментаторы и новаторы, ломавшие прежние взгляды на прекрасное и предлагавшие новую философию моды и искусства.

Вообще татуировки никак нельзя назвать изобретением последнего времени. Их история восходит к глубокой древности – когда тело человека расписывалось определенным образом в знак принадлежности к своему роду или же из ритуальных соображений. В Сибири в 1993 году археологами были обнаружены останки женщины пазырыкской культуры железного века, на руках сохранились многочисленные татуировки. В новую эру несмываемый рисунок, клеймо, часто использовался в качестве метки. Узоры на теле называли по-разному – считается, что принятый в итоге термин «тату» связан с названием острова Таити, где европейские мореплаватели, в первую очередь Джеймс Кук, столкнулись с обычаем местных племен наносить на кожу такие несмываемые рисунки.

Татуировки были частью культуры не только жителей островов Тихого океана, но и коренных американцев. В середине девятнадцатого века была чрезвычайно популярна история Олив Оутман, которая совсем юной девушкой была похищена индейцами и татуирована согласно обычаям племени. Спустя несколько лет Олив удалось бежать, и на протяжении нескольких лет она ездила по стране с выступлениями и рассказом о своих злоключениях в плену. Похожую легенду стали пересказывать и другие появлявшиеся на публике женщины – истории о зверствах индейцев с демонстрацией татуировок на лице привлекали зрителей и приносили доход, даже когда никаких похищений на самом деле не было, а наколки делались исключительно добровольно силами мастеров тату.

Мод Стивенс – тату-мастер и тату-модель

Будущий пионер одного из направлений авангардного искусства, Мод Стивенс родилась в Канзасе в 1877 году. Ее родители, ветеран Гражданской войны Дэвид Ван Буррен Стивенс и его жена Сара Джейн, были обычными фермерами, и, по-видимому, именно от такой размеренной жизни бежала молодая девушка, оказавшаяся в итоге артисткой передвижного цирка. Мод выступала в качестве воздушной гимнастки и акробата, а в 1904 году, когда ее труппа оказалась на большой выставке-ярмарке в Сент-Луисе, она познакомилась со своим будущим мужем.

Август Вагнер, или просто – Гас, был довольно популярен и звался «татуированным путешественником». Еще в конце XIX века он отправился моряком в дальнее плавание и благодаря этому овладел секретами татуировки, которые ему будто бы открыли племена Явы и Борнео. Так или иначе, но на выставке в Луизиане от желающих получить рисунок на собственной коже не было отбоя – собственно, благодаря такой востребованности Гас и вскружил голову будущей жене. Мод, по легенде, согласилась на урок у тату-мастера вместо классического романтического свидания.

В последующие годы количество татуировок на теле мисс Стивенс все увеличивалось, она и сама, наученная Гасом, стала делать желающим тату. К 1907 году, когда была сделана самая популярная фотография Мод, на ее теле были уже сотни рисунков. Постепенно татуировками покрылось все тело, за исключением лица и ладоней.
Для современного ценителя татуировки Мод выглядят наивно, почти по-детски, но для того времени такой набор рисунков был обычным, а исполнение – очень достойным. Цветы, бабочки, змеи, лошади, львы, женские фигуры – и на левой руке Мод было выбито ее собственное имя.

Семейное дело

Гас и Мод поженились через несколько лет после знакомства, и уже в качестве семейной пары стали ездить по стране, вместе выступая на тех же ярмарках, демонстрируя свое искусство и выполняя заказы на татуировки. Они оба пользовались в работе ручными иглами, несмотря на то, что еще в 1891 году была изобретена и запатентована татуировочная машинка. Ее создатель, Сэмюэл о’Райли, опирался на принцип действия «электрического пера» Томаса Эдисона. Мистер и миссис Вагнеры же на протяжении всей своей карьеры отстаивали преимущество «ручной работы».

Благодаря Гасу и Мод новый для небольших городков Америки вид искусства становился знакомым и доступным. И если еще недавно татуированная женщина была почти фриком, объектом недоуменного внимания, представителем мира «уродцев» из цирка, то благодаря работе миссис Вагнер «роспись» своей кожи все больше воспринималась как один из способов самореализации и утверждения права на распоряжение собственным телом.

У супругов за время брака было двое детей, но появившаяся на свет в 1908 году Сара прожила всего несколько месяцев. Спустя два года родилась Лоттева, и ей было суждено перенять и родительский талант, и их бизнес. По слухам, первую татуировку клиенту она набила в девять лет – и до конца своей долгой жизни продолжала заниматься этим видом искусства.

Что касается самой художницы – на ее теле так и не появилось ни одной наколки: Мод когда-то запретила Гасу делать татуировки дочери, а другому мастеру Лоттева так и не захотела довериться. Свое последнее произведение она изобразила на коже калифорнийского художника Дона Эда Харди незадолго до смерти. Лоттева, как и ее мать, скончалась в возрасте 83 лет.

Мод Вагнер сильно повлияла на развитие тату-культуры в Америке. С двадцатых годов прошлого века количество желающих украсить себя постоянными рисунками резко возросло, среди клиентов все чаще встречались женщины. Да и в мастера уверенно шли представительницы слабого пола – достигая при этом серьезных успехов. Даже пуританская Англия не устояла перед модой Нового Света, а первой татуировщицей Великобритании стала Джесси Найт, начавшая карьеру с 1921 года.

А в современном мире по статистике к мастерам тату чаще обращаются уже женщины, в том числе и представительницы самых уважаемых профессий.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Женщины в истории татуировок. Часть 1

Приветствую читатель! Я снова в деле и готова дарить новую интересную информацию о татуировках:)

Как общество 21 века, мы достигли той точки, когда начинаем принимать так называемые проявления индивидуализма, как во внутреннем, так и во внешнем облике. Это подтверждается постоянно растущим интересом к феномену татуировки, как в теории, так и на практике. Все реже татуировки отождествляются с криминальной средой, хотя это мнение царило в сознании многих людей, а не только пожилых. Достаточно выйти на улицу, пройтись по магазинам или пойти в офис, практически везде есть люди с маленькими или большими татуировками, независимо от возраста или социального положения.

Хотя пол не является определяющим фактором, но татуированные женщины, как правило, привлекают больше внимания, чем парни с тату , иногда вызывая крайние эмоции. Около 150 лет назад начали появляться женщины с многочисленными рисунками на коже, и их появление вызвало споры или даже возмущение, безусловно, больше, чем сегодня. Дамы с татуировками тех лет являются частью механизма татуировочной культуры в целом , о чем сейчас и поговорим.

Чтобы понять феномен женских тату, нужно знать, в какое конкретное время дамы начали забиваться

Хотя на рубеже XIX и XX веков создание татуировок на коже было известно европейцам, в основном они ассоциировались с «дикарями» и моряками, которые, благодаря своим экспедициям и контактам с экзотическими племенами, часто перенимали у них технику татуировки.

Работы, созданные моряками, были на низком уровне, что означало, что к татуировке не относились как к произведению искусства, скорее с презрением. Ситуация изменилась, когда во второй половине XIX века газеты сообщили о поездке принца Уэльского (будущего короля Англии — Эдуарда VII) в Иерусалим, где ему сделали татуировку с крестом, а также о его поездке в Японию, где он встретился с татуировщиком Хори Чио . Дракон, сделанный на коже молодого правителя японским мастером, задал новую моду среди аристократии.

Другими известными личностями, которые подхватили это направление, были: царь Николай II, король Греции Георг I, и Дженни Джером, более известная как леди Рэндольф Черчилль . В случае с последней её татуировка должна была изображать змею на запястье, поедающую собственный хвост, но она не была запечатлена ни на одной фотографии, что не позволяет быть уверенной в том, что у матери британского премьер-министра есть какая-нибудь татуировка.

Так или иначе, сплетни вышли в мир и повлияли на некоторых женщин, которые были более восприимчивы к модным новинкам.

В серии интервью с Мартином Хильдебрандтом , датированных 1875-1882 гг. для «Нью-Йорк Таймс», тату-мастер подтвердил, что его посещают многие женщины из высшего класса, спрашивая в основном о цветочных мотивах, птицах или схожих предложениях в местах, которые можно легко спрятать под слоями одежды. В рамках растущего спроса на услуги татуировщиков, начали открываться профессиональные тату-салоны. Хильдебрандт открыл свой тату-салон в 1870-х годах.

Более того, благодаря запатентованной электрической машинке 1891 года, татуировка упростилась в своем исполнении (а также сократилось время набивания). В связи с развитием технологий, можно подумать, что наступил период роста популярности татуировки. С одной стороны, это было действительно так, но не в такой степени, как сейчас.

К сожалению, находились и те, кто представлял татуировку в плохом свете

«Интересным событием» является обвинение Джеймса Келли — путешествующего тату-мастера в том, что он заразил сифилисом нескольких человек. Вероятно, это произошло потому, что обычно, когда он делал кому-то татуировку (одной и той же иглой), он увлажнял иглу своей собственной слюной, заражая тем самым других. Нападения на тату-индустрию также усилились с моральной точки зрения.

Итальянский ученый Чезаре Ломброзо в своей публикации 1876 года посвятил одну главу, в которой попытался доказать, что татуировка является «выражением эволюционной регрессии и симптомом примитивизма, а также характеристикой преступников, которых он классифицировал как отдельный антропологический жанр». Взгляды Ломброзо считались паранормальной теорией, но они сумели распространиться среди общественности, противодействуя позитивным изменениям, происходившим на рубеже веков.

Времена, когда дамы решились вступить в тату-культуру, были полны невзгод, связанных с феноменом татуировок. Но что тогда происходило на самом деле? Об этом мы поговорим в следующей части статьи.