KWADRON – Олег Турянский

—> —>

Я считаю, что этика работы должна быть тоже развита. Сейчас недостаточно абсолютно голого таланта. Какой бы самородок и гений не был, если он не умеет разговаривать должным образом…

Вот представь меня Боссом, у меня работает гений! Прям, видно, все у него получается, все ловко, одаренный человек от природы! Но если он будет опаздывать, не мыть за собой кружки, например, ходить в грязной майке или плохо пахнуть, не дай бог будет вести себя вальяжно или грубо с клиентами – он будет уволен тут же!

– Изучала твое творчество, смотрела работы с очень необычными фэнтезийными персонажами, в том числе ты сам об этом писал… Расскажи, как ты к этому пришел, почему сделал такой выбор?

– Смотри, на самом деле здесь есть некая обманка, потому что, если посмотреть на мое портфолио, у меня фэнтези персонажей, именно наколотых на человеческом теле, – достаточно мало. В основном сейчас преобладают японские, ориентальные мотивы. Но, когда-то в свое время меня эта тема очень интересовала и занимала, я рисовал очень много. Не колол, а именно рисовал дизайны и эскизы с фэнтези персонажами. Плюс еще в эту эпохальную книгу – «Дао татуировки» Р. И. Егоров – попали мои рисунки, которые практически только на тему фэнтези. И таким образом, давным-давно про меня в тату-среде сложился некий миф, что Олег Турянский – это человек, который отвечает за фэнтези в Российском сегменте татуировки.

Но на самом деле мне это более интересно с точки зрения написания картин. Колоть на теле менее интересно, если честно. Со временем я начал понимать, что для татуировки такие мотивы не очень подходят, потому что они все с убойной детализацией, там нужно очень мельчить. А для тату это не очень полезно, так как там нужна простая, продуманная композиция. В таком случае такой эскиз сделает свое дело, а слишком много мелочей – нет.

Поэтому, да, мне нравится рисовать фэнтези, а татуировать я бы, пожалуй, предпочел что-то другое.

– А ты в итоге как нашел себя и свой стиль? Как ты к нему пришел? Как ты появился, как тату-мастер – Олег Турянский?

– Из говна и палок был слеплен (смеется). Ну, то есть, грубо говоря, у всех всегда творческий путь в принципе был один. Сначала ты начинаешь усиленно повторять за своими героями, за мастерами, которые лучше тебя. Ты это делаешь, копируешь их работы, потом эволюционно из тебя начинает выходить нечто свое, через этот фильтр пропущенное. Это происходит не сразу и не нужно гнаться за поиском собственного стиля, он сам из тебя выдавится со временем. Нужно не торопиться, это само придет.

Я думаю, у меня также получилось. Я просто долго-долго рисовал, колол, много срисовывал, а сейчас пришел к тому, что у меня уже свое видение есть, свое представление о прекрасном, о том, как должна выглядеть татуировка. Я думаю, это уже мое, индивидуальное, ни у кого не стыренное. Как-то так…

Я стал заниматься татуировкой в 2002 году. Первые 5 лет работы именно в тату-индустрии – были моментом поиска: что мне нравится, что у меня получается, не получается и так далее. Я пробовал делать все, абсолютно, все что могла сделать моя рука и я набирал-набирал для себя всякие мотивы. А потом, когда уже успокоился, то стал избавляться от лишнего – я не делаю надписи и все то, к чему не лежит душа…

– Я бы мог себя назвать универсальным мастером, но с ограниченным спектром. Мне многие вещи интересно делать, но я не делаю то, что у меня плохо получается — это какая-то четкая графика, орнаментал, скажем, мандалы. Вся графика, где много-много повторяющихся монотонных элементов, где нужно соблюдать строгую симметрию. Я стараюсь этого избегать, потому что меня это дико утомляет и мне это неинтересно.

Монотонность этих деталей очень сильно меня убивает, я не могу это делать. А вообще мне интересны любые вещи, связанные с объемами, с пространством, тут в принципе не важен какой стиль даже.

– Если он «молчун» в процессе работы, то это для меня хороший клиент. Если он терпит боль. Потому что я точно также, как многие тату-мастера, не могу включать палача, видя, что под тобой корчится человек, и ты абсолютно хладнокровно делаешь свою работу. Я так не могу. Если я вижу и чувствую, как человеку больно, если я, не дай бог, заглянул ему в лицо и увидел эту гримасу ужаса и боли – я не могу уже после этого спокойно работать. Меня начинает это дико напрягать, я начинаю его ложно жалеть, тем самым качество татуировки сразу же падает. Это первый момент.

Потом еще важный аспект – если человек на меня немножко давит, говорит: «Дизайн хороший, мне все нравится», у которого есть свое четкое мнение, но не слишком щепетильное, знаешь, а то можно и переборщить. В принципе любой человек лучше работает под давлением, когда на него чуть-чуть… Это не нравится, особенно не нравится художникам- татуировщикам, потому что они привыкли думать про себя, будто они маэстро: «Ну вы же ничего не понимаете, куда вы лезете со свиным рылом в калашный ряд, мы сами тут разберемся!». А это неправильно. Потому что, если проанализировать все свои самые лучшие, по моему мнению, работы, я сделал их под давлением. Когда на меня не давят и говорят: «Вы – маэстро, делайте что хотите» – для меня полный ступор наступает, и я не знаю, что с этим делать. Мне нужно, так сказать, плетку, но не с шипами, а пинг-понговыми шариками, чтобы не больно было. Но плетка нужна, обязательно.

– Чтобы клиент пришел подготовленным. Чтобы он пришел желательно с насмотренным материалом. Я всегда говорю, что если у вас нет идей, не приходите, пожалуйста, ко мне, потому что я вам ее не выдам. Это должно быть из вас, изнутри добыто. Вот такая рекомендация.

Это насмотренные часы – вот вы пришли с работы вечером, открываете свой лэптоп и просто смотрите татуировки, тупо разные: плохие или хорошие, не важно. Надо просто смотреть, смотреть, смотреть и решение придет, 100%.

Так вот, мне гораздо больше нравится, когда клиент приходит ко мне с необязательно четко оформленной идеей, а хотя бы ее абстрактным пониманием, чтобы мне было за что зацепиться и я понимал в каком направлении двигаться. А уже дальше мы с ним вместе обсудим, сделаем скетчи, разные ракурсы попробуем с учетом особенностей тела и найдем общее решение.

– Ну, только если я чувствую, что его занесло в дали немыслимые. Даже если это можно визуализировать, но это будет, грубо говоря, бредом. Очень частая ошибка, особенно тех людей, которые собираются сделать себе первое тату – это размер татуировки. Они хотят как можно меньшего размера, но с более изобретательным сюжетом, чтобы пихнуть туда все, что они любят. Поэтому да, приходится отметать все лишнее, оставляя самую суть.

И вопрос еще часто с размером – если хотят сделать рыцаря в полной амуниции во весь рост, естественно я буду отговаривать, говорить, что масштаб — это важно, детали плывут, это нужно закладывать изначально, учитывать при масштабировании – такие, технические вещи, конечно.

– В целом ты с клиентами общаешься как-то по-дружески или более официально? Например: «Я мастер, ты клиент, мы делаем работу». Или у вас какие-то дружеские отношения могут сложиться? Допустим, есть такой подход: угостить клиента обедом или кофе. У тебя как получается?

– Все зависит от вибраций человека. Вот приходит человек, я его еще ни разу не видел, только списывался с ним. Он протягивает мне руку, я с ним здороваюсь и думаю: «О! Классный парень». Ну это так же всегда бывает у всех: «Вот с ним легко и просто». И во вкусах мы совпадаем, в представлениях совпадаем. Я, например, бью, а он говорит: «Да, я так и хотел!». И ты понимаешь, что дальше все пойдет гладко. А иногда человек приходит такой, колючий, как ёж, и супер недоверчивый. И из этой среды, как правило, есть всегда исключения, но мало что хорошего получается.

– Ну вот смотри, я не поехал туда за какой-то востребованностью, потому что, честно говоря, я и в России был до этого востребован. И, вернувшись сюда, я смею надеяться, я также востребован, как и ранее. Я поехал для галочки и для биографии, чтобы в старости сказать: «А я вот жил…». Ну, как бы это сказать, для разнообразия жизни. Но через пару лет я понял, что жить там очень скучно. Там хорошо деньги зарабатывать и неплохо их тратить. А вот жить, приключения искать и все остальное – это очень скучная страна. Это страна для работяг, а я не очень-то и работяга. Я в меру ленивый и мне хочется больше путешествовать, развлекаться и так далее. А там нужно жутко вjобывать, потому что высокие налоги, тебе по счетам надо платить. И в конце концов ты приходишь к выводу: «Ну а зачем мне это все надо? Ну неужели в России так плохо?». Тем более я в Москве всю жизнь прожил, и она за последние несколько лет настолько расцвела и похорошела, что я не знаю, по-моему, один из лучших городов в мире! Зачем мне отсюда уезжать? Мне хватило, я получил experience от этой поездки и удовлетворился вполне.

Я хочу больше рисовать. Татуировки все же отдают ограниченностью. В плане, как материал, человеческая кожа очень капризна, на ней далеко не все можно сделать. То есть я отношусь к этому, как к ремеслу — это очень ответственное тонкое ремесло, но все же ремесло. Это менее интересно, чем живопись.

Так вот, я хочу рисовать больше, как-то прийти к этому. Может быть, студию свою открою и нескольких ребят найму. Но это точно не сейчас, а так, в будущем, чтобы себя немножко разгрузить, потому что я работаю классическую пятидневку – пять дней в неделю работаю, два дня отдыхаю, и это меня утомляет. У меня, грубо говоря, не остается времени на живопись, потому что те два дня, за которые я «отдыхаю» – я, опять же, делаю заказы. И я чувствую, как меня работа начинает сильно затягивать и обкрадывать. И вся остальная жизнь, она где-то там, далеко – у меня есть только работа. Это достаточно скучно и плохо осознавать. Поэтому я хочу от этого немного отойти. Не бросить совсем, а немножко отойти, развязать себе руки и больше рисовать маслом. Вот, план такой.

– Как ты думаешь, многие мастера иногда испытывают проблемы с конкуренцией. Не могут справиться, потому что тяжело адаптироваться. Может быть старая школа, какая-то закалка, не могут переключиться на новый формат общения? Вот почему, например, ты успешен, актуален, ты в топе сейчас? Тебя знают, любят. Ты творишь и прогрессируешь. Почему у некоторых не получается адаптироваться? Что ты делаешь, чтобы это поддерживать?

– Ну, что могу сказать, я сейчас на пике своего творчества. Потому что у меня есть наработанные знания, техники и я их применяю. Я ничего специально для этого не делаю, я просто стараюсь выполнять каждый день определенную работу качественно – то, чем я занимаюсь, выложившись на 100%, не халтуря, простые вещи.

– Я, понимаешь, эгоцентричен. Я на себе сфокусирован, то есть я не смотрю на своих коллег. Ну иногда ты просто скролишь ленту, натыкаешься: «Ой, Алеша, например, сто лет тебя не видел», и смотришь работы: «Да, там, неплохо».

Могу сказать, что я большой фанат Alexander Grim. Он просто нравится. То, что он делает, я считаю, это такая нетленочка, которая через 50 лет будет также актуальна, как и сегодня, я в этом просто уверен.

Однажды моя бывшая жена залезла к нему в аккаунт и налайкала фотографии. Ну просто залезла и налайкала от своего аккаунта. И подходит ко мне с телефоном и говорит: «Я только что 10 или 15 лайков поставила на разные его работы, и он меня забанил». Я говорю: «Ну это Grim, я не могу это объяснить». Не могу я это объяснить. Забавно тоже, человек взял, забанил за лайки. Саня, что ты такое? Что ты такое?

– Я знаю, что ты входишь в ProTeam KWADRON. Почему ты выбрал их, как спонсоров? Потому что это все такие не навязанный выбор, ты ими на самом деле работаешь.

– Слушай, я уже давно являюсь внештатным агентом влияния KWADRON, потому что… Ну вот смотри, у каждого есть такой знакомый, который впереди планеты всей. Например, ты от него узнаешь какой новый альбом записала «Монеточка», что появилось на рынке технологий, новый iPhone – все это ты узнаешь от него. И вот один из таких людей, я уже не помню кто, дал мне попробовать KWADRON. Просто говорит: «На вот, попробуй». А мне сначала, честно говоря, дико не понравилось, потому что я, как самый классический потребитель, оцениваю все по внешнему виду. Ибо на тот момент были коробочки с каким-то абсолютно отстойным дизайном: там была биомеханическая машинка нарисована, из нее выплескивалась краска, ну такое. И меня вот эта наивность обложки как-то оттолкнула. Вот есть же, например, классная краска Dermaglo английская. Но у нее настолько ужасный дизайн, что ты не хочешь пользоваться, хотя продукт просто замечательный по своим свойствам. Тоже самое и с Квадроном. Я его как-то так сначала взял недоверчиво, попробовал и думаю: «Ух ты какая качественная игла!». Вторую, третью, разные конфигурации: Magnum, Round Shader и так далее. И все они оказались высокого качества. С тех пор я им практически не изменяю. Ну, было такое, что я там от EIKON попробовал, HYDRA, по-моему, назывались; от TatSoul ну и так далее. Разные пробовал. Но всегда неизбежно я возвращался к Квадрону. Более того, еще один такой примечательный факт: когда я переехал в Штаты и мои запасы Квадрона, привезенные из Москвы, закончились, я уже стал паниковать. Это же польская контора, а в Америке, сами понимаете, с производством, мелким бизнесом, всей этой индустрией «полный порядок», и я думал, что не найду там своих любимых Квадронов. Думал, придется из Европы заказывать. Долгий шиппинг и так далее. Но нет, я нашел там продавцов, которые также продают Квадрон. Ребята, с которыми я работал там в студии, в большом коллективе, не знали же про KWADRON, для них это была новинка. И я говорю им: «Вот попробуйте, это польские иглы». А в ответ: «О, польские иглы, WTF?!». И когда они попробовали, я точно знаю, что пару ребят я подсадил, они до сих пор ими работают. Вот такое у меня внештатное влияние, я еще и в Америку их импортировал немножко.

Я думал, надо как-то баланс справедливости восстанавливать, сколько можно! Я обратился в KWADRON и мне любезно посодействовали – сделали амбасадором, чему я очень рад. Поэтому я всем, кто не пробовал Квадрон по каким-то причинам до сих пор, советую на них переходить. Тем более, что они сейчас еще и с мембраной стали делать картриджи, до этого были без мембраны. И поэтому многих адептов картриджей это чуть-чуть отталкивало. «Квадрон хорошие иглы, но нет мембраны», а сейчас она появилась и не осталось никаких аргументов против.

– Ну, лет 10 точно. Как только они появились на рынке, как новинку парень дал мне попробовать, и с тех пор я им не изменяю.