Боди-арт

Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.

Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.

Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции.

Термин «боди-арт» не следуют путать с росписью тела (англ. body painting ), которая является лишь подмножеством боди-арта.

Содержание

История

Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Ф. Ларионова провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту.

Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Смит), укус (Вито Аккончи). О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. [1] «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).

Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: начальные опыты такого рода относятся к середине 1930-х годов, а в 1960—1970-е годы подобные акции показывали англичане Гилберт и Джордж, а также Л. Онтани, Р. Хорст, Х. Вилке, П. Коттон, У. Лути, Ю. Клауке, Л. Кастелли, В. Трасов, П. Олешко, Р. и В. Герловины.

Виды боди-арта

• Роспись по телу, лег арт, бодипейнтинг (англ.body painting ) — это искусство рисования на теле. Это самый распространённый вид боди-арта, в котором основное место занимает рисование на лице (фейс-арт) и теле. Общеизвестен нейл-арт — роспись ногтей. Менди — роспись тела с использованием хны, самая долговечная — держится три недели.
• Татуирование (с полинезийского — «метка») — виды модификации кожи, заключающиеся во вживленнии в слои кожи специального красящего пигмента. В отличие от росписи по телу рисунок сохраняется на всю жизнь. Сюда относятся перманентный макияж, а также, например, косметический татуаж бельма.
• Пирсинг (англ.piercing — «прокол», «прокалывание дырок») — вдевание предметов в отверстия, сделанные с этой целью на теле или лице. Иногда к этому виду относят скайсы (накладки на зубы) и «глазные импланты» (накладки на белочную оболочку глаза).
• Шрамирование, скарификация, скарт (лат.scarifico — «царапаю») — специальное нанесение на телошрамов, в законченном виде представляющих собой какой-либо рисунок или узор.
• Имплантация (лат.im — «внутрь» и лат.plantatio —- «сажаю») —- хирургическая операция вживления в ткани чуждых организму структур и материалов. Сюда относятся не только подкожные и другие импланты, но и распространённая операция по увеличению груди.
• Модификации тела (лат.modus — «мера, вид, образ» и лат.facio — «делаю») — внесение изменения в структуру тела — от «эльфийских ушей» и раздвоенного языка до ампутаций, деформаций, корсетирования.
• Самодемонстрация художника, этот вид представляет собой глубокое ответвление в постмодернизм.
  • Одна из наиболее известных работ Денниса Оппенгейма: художник лежал с книгой на груди под солнцем, пока его кожа, за исключением закрытой книгой, не загорела.
  • Вито Аккончи задокументировал при помощи фотографий и текста свои ежедневные упражнения: художник вставал на стул и спускался с него так долго, сколько мог, на протяжении нескольких месяцев.
  • Крис Бёрден чаще всего использовал своё тело как объект для насилия. В «Стрельбе» (1971) Бёрден попросил своего друга выстрелить в него таким образом, чтобы слегка задеть руку, в результате художник был серьёзно ранен. Большая часть работ Бёрдена была связана с физическим риском. В «Тихо сквозь ночь» художник медленно продвигался по битому стеклу. Во время «Kunst Kick» (1974) ассистент пинал тело художника, который скатывался на две-три ступеньки вниз по лестнице.
  • Группа «Венский Акционизм» была создана в 1965 году Германом Нитшем, Отто Мюль, Гюнтером Брюсом и Рудольфом Рудольфом Шварцкёглером. Они представили ряд акций, обычно затрагивающих социальные табу (такие как манипуляции с гениталиями).
  • Марина Абрамович представила «Rhythm O» в 1974 году. Публике была дана инструкция использовать «72 инструмента боли и наслаждения», включая ножи, перья и пистолет. Аудитория резала её, колола, расписывала губной помадой и снимала одежду. Перформанс продолжался шесть часов. Одна из её работ включала танец до изнеможения.

В настоящее время боди-арт распространен как одна из форм рекламы товара или услуги на выставках, презентациях и прочих мероприятиях. Для этого привлекаются профессиональные модели и художники. [источник не указан 1087 дней]

История возникновения боди-арта

Одна из основных идей боди-арта — сделать внешностью человека более привлекательной.

Стремление совершенствовать свое тело появилось не вчера и вряд ли исчезнет завтра.

Так или иначе, но украшение лица, рук, ног, торса принадлежит к числу наиболее древних обычаев, и несмотря на встречающиеся иногда осуждение и критику, эта традиция не исчезла, а, выдержав испытание временем, получила право на существование как вид искусства.

Древние времена

Боди-арт (от англ. body art: body — тело, art — искусство) — это течение внутри концептуального искусства, где главным объектом является тело модели, роль которой нередко берет на себя сам художник, а содержание раскрывается позой, жестами, а также покрывающими тело знаками.

Благодаря своим возможностям боди-арт считается одним из самых ярких видов искусства самовыражения, одухотворением художественных образов на живом холсте — теле, которое способно своей пластикой оживить любой замысел художника.

На этих фото наглядно иллюстрируется, что такое бодиарт:

Еще в древности люди прокалывали уши, губы, нос и вставляли в них всевозможные украшения. Это считалось красивым и изысканным украшением.

Мужчины наносили на тело рисунки перед охотой, войной и другими значимыми событиями в жизни племен, что тоже имело свой глубокий смысл.

Однако рисунки делались отнюдь не ради украшения. Они могли иметь мистическое, религиозное значение или же наносились в определенных случаях в жизни племени.

Древние люди расписывали свое тело не только примитивными растительными красителями: цветными глинами, соком трав, углем и сажей, украшая тело к праздникам, но и покрывали тело шрамами, изображая боевую раскраску, когда племена выходили на тропу войны.

Считается, что первобытный человек стал раскрашивать свое тело буро-зелеными пятнами и полосами соком сильно пахнущих растений, чтобы не выделяться среди травы и деревьев.

Это позволяло не только прятаться от более опасных врагов, но и активно охотиться, сливаясь с природой.

Раскраска могла принести пользу не только на охоте, но и во время стычек с другими враждующими племенами, так как наиболее страшно раскрашенные воины имели дополнительные преимущества перед остальными, пугая противника уже одним своим видом.

Понимая значение такой раскраски, первобытный человек разыскал цветную глину, научился подбирать красящие растения и различного оттенка насекомых, земляные пигменты и другие красящие вещества, изготовил из кости и камня примитивные сосуды для хранения краски, выработал определенный «стиль» раскраски для своего племени.

Со временем древние люди стали разрисовывать стены в пещерах, в которых жили, украшать простейшим орнаментом предметы домашнего обихода и оружие.

Немаловажную роль играла раскраска и в ритуальных целях во время обряда похорон и других религиозных действ.

Из-за своей устрашающей раскраски первобытные шаманы казались остальным членам племени необычными, наделенными мистической властью существами.

Археологи утверждают, что уже в древние времена люди знали около 20 сортов красок, начиная с угля и мела и закапчивая красно-желто-оранжевой охрой.

Причем у каждого племени и народности часто преобладал определенный цвет, а в зависимости от географического положения менялись не только краски, но и способы их нанесения.

Так, окрашенные ноги и руки в виде черных носков и перчаток можно увидеть у представителей народности кубео, населяющей бассейн Амазонки.

Североамериканские индейцы угольно-черным цветом покрывали тело и лицо во время подготовки к охоте, совмещая зал процедуру с постом.

Обычай обводить глаза черной линией живет до сих пор на Ближнем Востоке и в Индии.

Во многих африканских племенах для раскраски мертвых тел используется белая глина.

Меловые, белые лица считались знаком элегантности и благородства среди древних египтян, шумеров, критян.

На Дальнем Востоке рисовая пудра испокон веков использовалась для отбеливания лиц китайских аристократок, японских гейш и актеров театра Кабуки.

Красный цвет на телах воинов австралийских племен символизирует кровь героических предков, а на лицах — огонь.

В некоторых племенах боливийских индейцев сирионо красный цвет используют для украшения женщин и новорожденных, черный для мужчин.

Красный олицетворяет цвет огня, а черный — цвет охоты и добычи.

Роспись по телу, как правило, сопровождает проведение обряда инициации — мистического обряда, связанного с переходом человека на новый социальный уровень.

Так, в племени масаев инициация у мальчиков 12 лет сопровождается обмазыванием белой глиной, а в некоторых прибрежных племенах Северной Австралии женщины раскрашивают девочек охрой и богато украшают.

В племени Лоби в Верхней Вольте мальчики и девочки, готовящиеся к инициации, раскрашиваются таким образом, что их тела напоминают скелет.

Среди племен Африки, Австралии и Папуа-Новой Гвинеи такие скелетные рисунки выражают их умение видел на сквозь, наподобие рентгеновского зрения.

А женщины из эфиопского племени Сури в дополнение к обязательной раскраске наносят себе скарификационные шрамы.

Многие африканские племена практикуют раскрашивание перед исполнением танцев.

Как правило, это изображение на теле животных и птиц для того, чтобы зрители могли соприкоснуться с животным миром.

В процессе становления древних цивилизаций, появившихся в Восточной Азии и Африке, раскрашенное лицо и тело перестали быть прерогативой шаманов или принадлежности к членам какого-то клана.

Искусство украшения собственного лица и тела стало активно использоваться женщинами.

Естественно, женщины быстро сообразили, что краска на лице и теле привлекает внимание мужчин, и начали относиться уважительно к хне и кармину, шафрану и киновари, которые делали их более яркими и помогали выделиться.

Так, женщины Древней Греции и Египта, активно пользовались косметическими средствами минерального и растительного происхождения в качестве теней, подводки или губной помады, порой сделанной из сульфида ртути или оксида железа с воском.

Известно также, что во времена Юлия Цезаря древние бритты раскрашивали себя в синий цвет.

Особую роль в развитии и сохранении боди-арта до наших дней сыграла Индия.

В этой стране искусство украшения тела человека стало нормой жизни и повсеместно применяется и в современное время.

Помимо обычных для европейца мест нанесения косметики — век, губ, индийские мужчины и женщины красят или татуируют ступни и ладони, ноги и руки, украшают лицо изображениями цветов, месяца, листьев или уникальными линиями, точками и завитушками.

Рисуя хной или иными естественными красителями узоры на лице, ладонях и ступнях, индийцы стараются придать росписи не только артистизм и тонкость, но и символизм.

Индийскому менди присущи изящество традиционных мотивов индийского искусства и глубокая палитра оттенков, которые хной могут придавать рисунку как религиозное, так и социальное значение.

Так, индийские отшельники, поклоняющиеся Вишну и Шиве, имеют на теле рисунки ярких оттенков теплой желто-красно-оранжевой гаммы, символизирующей такие стихии, как земля, огонь, солнце.

На особо важные торжества украшают как людей, так и животных, например, быков и даже слонов.

Приоритетные цвета — черный и красный для лица, красно-рыжая хна — для рук.

Хорошо известно во всем мире бодиарт как искусство росписи лица и тела у американских индейцев.

Вспомните боевую раскраску североамериканских индейцев, вышедших на тропу войны. При этом раскраска индейца говорила прежде всего о его положении в обществе.

Полосы и зигзаги на щеках играли роль наград, т. е. своеобразных орденов и медалей, полученных в сражениях, а также сообщений, из которых умеющий читать такие письмена соплеменник узнавал, насколько успешен в охоте их носитель.

Во время ритуальных танцев индейцы зачастую изображали животных, которые являлись для них желанной добычей, часто рисовали птиц и явления природы.

При этом каждое племя культивировало свое сочетание цветов и узоров: в одном племени принято было раскрашиваться в пастельные тона, в другом — в яркие, вызывающие.

Окрашенные в тот или иной цвет части лица, узор на теле индейца, головные уборы, прически, пирсинг и татуировки позволяют определить, к какому племени он относится, какой статус занимает.

Вызывает неподдельный интерес и история развития боди-арта в Японии.

Так, древнейшим этапом в формировании японской культуры и жизненного уклада является институт гейш, который дожил до наших дней и до сих пор поддерживает определенные исторические традиции, одна из которых — наложение специального грима.

Благодаря ему покрытое белым тоном лицо гейши с красными, иногда более узкими, чем есть на самом деле, губами превращается в некое подобие маски артиста.

Фактически гейша играет в «театре одного актера» постоянные моноспектакли для избранного круга или для одного зрителя.

Роспись лица использовали самураи и придворные императора, накладывая в соответствии со своими рангами грубый грим толстым слоем.

Использовали декоративный грим на протяжении последних четырех столетий и в японском театральном искусстве. Особенно известен боди-арт бодиарт как вид искусства в театре Кабуки.

В числе поистине революционных преобразований, осуществленных театром, были отказ от традиционных масок и создание специфического, применяемого только в Кабуки, способа гримирования — кумадори, что в буквальном переводе означает «нанесение полос на лицо».

Для актеров Кабуки характерен своеобразный прием: изменение лица прямо на сцене, когда этого требует развитие сюжета.

По ходу действия идет смена костюма, парика и элементов грима не только лица, но и тех мест, которые видны из-под одежды — щиколотки, плечи, руки по локоть.

Актер незаметными для публики движениями накладывает соответствующие новой ситуации краски, причем цвет грима зависит от амплуа.

Кумадори предполагает деление цвета на три большие группы:

• Красный цвет символизирует справедливость, смелость
• Синий — хладнокровие, злость, безнравственность
• Черный и коричневый — божественное начало

В Западной Европе искусство подводить глаза и румяниться первыми использовали итальянки, а затем француженки.

Макияж той поры был похож на примитивный боди-пейнтинг благодаря своей исключительной густоте.

На изрядно набеленном лице выделялись ярко-алые румяна и тени, а плечи и грудь украшались нарисованными голубой краской венами, призванными подчеркивать алебастровый оттенок кожи.

Тщательно разрисовывалось лицо. Существовали даже правила, согласно которым оттенки белил варьировались в зависимости от места их нанесения.

Далее вы узнаете, когда боди-арт появился в России и как он выражается в современном искусстве.

На Руси

Не обошел стороной боди-арт и славян. Намазавшись сажей, древние славяне изображали нечистую силу.

Охра использовалась на различных праздниках, связанных с водой, мука при проведении сватовства и свадебных ритуалов; считалось, что ее белый цвет символизирует чистоту и здоровье невесты.

Незамужние девушки часто мазали сажей брови и румянили щеки свекольным соком.

Не обошлись без украшений ряженых в традиционные на Руси праздники зимнего и летнего солнцестояния, Святки, Масленица. И сегодня в канун Рождества и Крещения можно встретить ряженых на деревенских улицах.

Часто разрисованными ряжеными были персонажи: черт — «весь черный, с рогами» и «лягуха» зеленая.

Летописи свидетельствуют, что развлекаться в кругу ряженых и раскрашенных любил царь Иоанн Грозный.

Император Петр I также во время костюмированных шествий облачался в костюм голландского шкипера, а придворные охотно превращались в разрисованных коз и медведей.

При императрице Елизавете Петровне в моду вошли костюмированные балы с масками противоположных полов, которые назывались «Метаморфозы».

А царица Екатерина II устраивала популярные общественные маскарады, на которых она прибывала инкогнито в чужой карете в мужском наряде и маске.

Известен в истории маскарад при императоре Николае I, когда в честь 25-летия его царствования в 1850 г. в Москве был дан костюмированный бал, участники которого представляли народности, населяющие империю.

Спустя полвека, в 1903 г. в Зимний дворец на грандиозный исторический бал съехались «бояре» и «боярышни», «стольники», «стрельцы», «сокольничие». Император Николай II и его супруга Александра Федоровна были наряжены в царские костюмы XVII в.

Другой пример русского бодиарта — образы Деда Мороза и Снегурочки — непременные участники новогодних и рождественских костюмированных балов и всевозможных праздничных представлений.

При этом исполнитель роли Деда Мороза становится неузнаваемым благодаря несложному, но эффектному фейс-арту: накладные борода, усы и брови, яркий румянец на щеках и, конечно, красный нос.

Точкой отсчета современного боди-арта можно назвать публичные выступления итальянских художников-футуристов, предпринимаемые ими примерно с 1909 г., которые сопровождались нанесением краски на лица.

Ещё в 1910 г. братья Бурлюки впервые раскрасили друг другу лица, а в 1913 г. появляется знаменитый манифест русских художников-футуристов Михаила Ларионова и Ильи Зданевича «Почему мы раскрашиваемся?», где они фактически рассматривали рисунок, символы, нанесенные на тело и лицо, как еще один способ самовыражения.

Современность

А что такое боди-арт в современном искусстве, и как украшают тело сейчас?

Новый всплеск интереса к подобной росписи начался не более чем полвека назад.

Особая роль в этом бурном возрождении футуристических проявлений принадлежит французскому художнику И. Кляйну, который в 1959г., собрав немало зрителей, получил на холсте отпечатки тел моделей, покрытых голубой краской.

На новой волне в числе первых живую модель расписал советский художник Анатолий Брусиловский в 1969 г.

Вообще история советского боди-арта не так уж длинна.

До 1990-х гг. «легализованными» мероприятиями с применением боди-пейнтинга были праздники Нептуна, когда в летних лагерях на берегу реки или моря раскрашивали гуашью всех действующих актеров — вожатых и самих детей.

Ограниченно использовался боди-арт на маскарадах, в выступлениях циркачей, а также отдельных театрах.

Партийные же идеологи, формируя массовую культуру, не одобряли раскрашенных лиц, исключение составлял лагерный «татуаж».

С 1990-х гг., когда идеологический партийный прессинг был прекращен, боди-арт как искусство росписи по телу стал активно развиваться в России.

На первых перформансах всех еще красили гуашью или театральным гримом, но это было уже началом нового боди-арта.

В 1992 г. появились водные краски, а чуть позже специальные краски для тела, что позволило повысить качество работ, а сам боди-арт приобрел более профессиональный характер.

Сегодня боди-арт стал бизнесом. Его часто используют в своих рекламных кампаниях крупные фирмы, журналы, редкая выставка обходится без привлечения мастеров бодиарта.

Это и реклама косметических брендов, и шоу для различных клубных вечеринок, и автомобильные выставки, и презентации компаний, специализирующихся на выпуске различных товаров.

Широкой популярностью пользуются подарочные календари с расписными девушками.

При этом в России сформировалась и современная школа боди-арта, разветвившаяся на несколько направлений, отражающих две основные тенденции: концептуальную и декоративную.

В Европе, по мнению специалистов, более распространен декоративный боди-арт, когда основной задачей является украшение тела модели, ассоциирование ее с каким-либо объектом.

Российские художники больше стараются создать боди-арт со смыслом, передать при помощи нательного рисунка какие-то концептуальные идеи.

При этом в России популярным этот вид искусства стал совсем недавно, хотя на Западе боди-арт — самостоятельный вид искусства.

Параллельно идет поиск в области синтеза боди-арта и других пластических искусств, расширяются технические возможности, появляются новые методы работы с моделью либо ее фотографией, включая компьютерную графику.

В кино, спорте и музыке

Говоря об истории возникновения боди-арта и фейс-арта, нельзя не вспомнить о кино.

Впервые в кинематографе1914 г. боди-арт был использован в фильме «Драма в кабаре футуристов № 13», который в целом представлял собой кинолетопись одного дня из жизни художников русского авангарда.

На сохранившихся кинокадрах запечатлена Наталия Гончарова, ее голова откинута назад, а стройный торс поддерживает Михаил Ларионов.

На его лице — понятные лишь автору символы, на обнаженной шее и груди Гончаровой — сложный узор, напоминающий изысканный цветок.

В 1924 г. художница Александра Экстер создала костюмы к «Аэлите» — первой отечественной фантастической киноленте, снятой легендарным Яковом Протазановым и ставшей классикой.

Наивные по сегодняшним меркам костюмы марсиан создавали неземную атмосферу, смело и выигрышно подавая тело актера.

Юлия Солнцева в костюме, смоделированном Экстер, на долгие годы стала олицетворением неземной красоты, побеждающей зло.

Интересен боди-ар г в спорте, когда современные болельщики занимаются самораскраской, без которой, к примеру, уже нельзя представить фанатов футбольных команд.

Элементы боди-арта используются и в камуфляжной раскраске бойцов частей специального назначения.

Широко применяются различные варианты боди-арта в эстрадном мире, особенно в среде рок-музыкантов.

Еще в 70-е гг. XX в. знаменитая рок-группа «Kiss» шокировала многотысячную публику, появляясь на сцене с раскрашенными в духе фильмов ужасов лицами.

Каждый из четырех музыкантов, пытаясь максимально выразить свою индивидуальность, создал собственный имидж, используя фейс-арт.

Гитарист группы Джин Соммонс на долгие годы вошел в образ «Демона» (Demon), бас-гитарист Пол Стэнли стал «Звездным ребенком» (Star child), ударник Питер Крисе перевоплотился в «Человека-кота» (Catmari), а второй гитарист Эйс Фрели, с детства увлекавшийся космосом, стал «Космическим тузом» (Space Асе).

Эффектный чернобелый грим, вызывающие футуристические костюмы, сапоги на неимоверно высокой платформе и длинные черные волосы, стоящие дыбом, — все это, объединенное с динамичным рок-н-рольным звучанием, производило сногсшибательное впечатление на зрителей.

После «Kiss» эстафету приняли другие популярные рок-группы.

Многие из них пошли дальше и стали не только рисовать на лицах фантастические маски, но и красить на время концерта волосы в яркие цвета, пользоваться белыми линзами и пирсингом.

Так, музыканты известной немецкой группы «Rammstein» облачаются в фантастические костюмы, покрывают лица белой краской, а волосы — серебряной, рисуют уродливые шрамы, обматывают лица клейкой лентой, глаза «маскируют» линзами со зрачками-точками, и вся сцена воспламеняется под воздействием новейших пиротехнических эффектов.

Различается современный боди-арт по стилям, жанрам, технике нанесения и другим характеристикам.