Меню

Бегущий по лезвию тату

Бегущий по лезвию тату

Рассылка Пикабу: отправляем лучшие посты за неделю 🔥

Спасибо!
Осталось подтвердить Email — пожалуйста, проверьте почту 😊

Комментарий дня

Это грузинское стоп слово. Грузин произносит его когда больше не хочет выпить.

Рекомендуемое сообщество

Пикабу в мессенджерах

Активные сообщества

Тенденции

Слёзы в дожде

Бегущий по Капче 2049

ТОП-3 киносцен с одной и той же песней. Эпизод 3

Повеселились, погрустили, настало время для романтики. Если в кадре танцует медляк влюбленная пара, с вероятностью 50% на фоне звучит сам король рок-н-ролла. Это я понял, отсмотрев целых 15 сцен, в которых звучала данная композиция.

Песня Faliing in love Элвиса Пресли в переводе особо не нуждается — это серенада любви, в которой автору все твердят не гнать лошадей, но он не может удержаться от эмоций и просит возлюбленную взять руку и забрать всю его жизнь, лишь бы, лишь бы.

Ну и давайте сразу к первой тройке лидеров. Сразу уточню, что разочарован — подавляющее большинство претендентов использовало этот хит чисто в качестве создания атмосферы, а то и просто бренчало где-то на фоне. Лишь эти финалисты использовали песню на всю катушку.

Бегущий по лезвию 2049 / Blade runner 2049

Что? Да, классическая-романтик песня в киберпанковском боевике. Когда Кей приходит к Декарду за ответами, старый пес не расположен к беседам и устраивает молодому репликанту взбучку. Во время драки в заброшенном концертном зале внезапно начинает играть голограмма Пресли. И Декарду приходится оправдываться за свои тонкие вкусы.

Соседи / The village (1 серия, 10 эпизод)

Сериал повествует о самых разных жителях Нью-Йорка. Один из них — старенький итальянец Энцо, который, несмотря на преклонные года, продолжает жить полной жизнью. И внезапно решает сделать предложение другой пожилой итальянке. Конечно же, он делает это в духе своей эпохи — мило, душевно и романтично.

Заклятие 2 / The Conjuring 2

Эта сцена уже была у меня на уме, когда я внес песню в список. Безоговорочный лидер. Фильм учит зрителя, что противостоять страху следует не одному, а рука об руку с близкими людьми. Весельчак Эд с реквизированной гитарой убивает сразу двух зайцев — веселит и успокаивает пострадавшее семейство, а заодно в очередной раз напоминает Лоррейн о своей любви, давая понять, что поддержит ее во всем. Запредельно трогательный момент, который обязан быть в любом хоррор-фильме, на мой взгляд.

P.S. Увы, у меня дропнулся список отсмотренных сцен с оценками, так что повтор записал без них, но тут особо никто и не отметился. Хотя «Сыны Анархии» в 2.9 понравились интересным приемом — потный и толстый Пресли поет в клубе, а монтаж показывает нам последствия криминальных действий героев и моменты надежды на светлое будущее.

Читайте также:  Тату с плеча знаменитостей

Sunderland ‘Til I Die 1.7

The Man in the High Castle 1.1б 2,4

The Village 1.10

Sons of Anarchy 2.9

The Thing Called Love

Lethal Weapon 2.9

Blade Runner 2049

The Conjuring 2

Что вам больше нравится: играть в видеоигры, смотреть кино или болеть за любимую спортивную команду? Только честно!

Посмотрите на результаты выше — теперь вы знаете, чем на Пикабу интересуются больше: играми, кинематографом или спортом. Какими бы ни были ваши пристрастия, под них точно найдется наиболее подходящий телевизор. Попробуйте сами!

Концепт-арт в кино: история, художники, типология и требования

Любой фильм проходит через подготовительный период, прежде чем слова из сценария обретут кинематографическую плоть на экране, и зритель по достоинству сумеет оценить задумку режиссера. Одним из первых творцов будущего видеоряда является концепт-дизайнер или концепт-художник, который работает в связке с художником-постановщиком и режиссером картины. Именно он создает изображение или концепт-арт во многом определяющие визуальную эстетику и тональность кинофильма. При этом роль концепт-дизайнера растет пропорционально бюджету и жанру. Максимальным его участие становится, когда режиссер под присмотром армии продюсеров планирует потратить бюджет маленького африканского государства на создание полностью выдуманного мира для фэнтези или научной фантастики.

Концепт-арт, как и раскадровка, пришли в игровое кино в эру звукового кино. В 30-е годы прошлого века покадровый план и иллюстрации были привычным документом для всех проектов Уолта Диснея, который будучи режиссером и прагматичным бизнесменом умел выжать максимум из своих подчиненных. В полную силу концепт-художники получили возможность проявить себя в 70-е и 80-е с выходом на экраны нескольких фантастических проектов, впоследствии вошедших в золотой фонд мирового кино. Упоминания заслуживают три художника, которые оказали огромное влияние на индустрию и вдохновили своими работами последующие поколения. Это Ральф Маккуорри, Ханс Руди-Гигер и Сид Мид.

Другой великий голливудский фильм «Чужой» также бы смотрелся совершенно иначе если бы не гений швейцарского художника Ханс Руди-Гигера. Режиссер картины Ридли Скотт был впечатлен альбомом живописи «Некромоникон» и предложил Гигеру подумать над художественным дизайном и воплотить облик ксеноморфов. Стиль фантастического реализма, вобравший в себя элементы некро-готики и биомеханики, придал видеоряду фильма неповторимые черты. Образы ксеноморфов навсегда отпечатались в памяти зрителей и стали объектом массовой культуры. Ну, а Гигер получил «Оскар» и обессмертил свое имя. Примечательно, что над концепт-артом фильма «Прометей» работал уже наш соотечественник Алексей Кожанов, которого арт-директор выбрал за приверженность стилю Гигера. Но это уже совсем другая история.

И, наконец, Сид Мид, который придумал футуристический облик кварталов и дизайн летающих автомобилей для «Бегущего по лезвию», а также поучаствовал в создании видеоряда «Трона», «Джонни Мнемоника», «Элизиума» и «Бегущего по лезвию 2049». Сид Мид начинал карьеру в студии Advanced Styling Studio, принадлежащей Ford Motor Company, а потом длительное время занимался архитектурной визуализацией. Свою страсть к архитектуре и автомобилям он в полной мере воплотил в кино.

Читайте также:  Костя купер без татуировок пацанки

В настоящий момент в голливудской обойме сотни концепт-дизайнеров, у многих из которых есть определенная специализация. Например, Джеймс Клайн и Райан Черч прославились в качестве концепт-дизайнеров футуристического транспорта и фантастических миров. Виталий Булгаров — один из лучших дизайнеров роботов, который нашел себя не только в кино и игровой индустрии, но и в робототехнике. Есть и звезды-персонажники в лице Невилла Пейджа, Михаэля Кутче и Джерарда Маранца. Нашли себя в мировом кино и игровой индустрии многочисленные бывшие соотечественники — Джама Джурабаев, Ростислав Загорнов, Александр Дударь и многие другие.

С чего начинается работа концепт-художника? Это зависит от направления и производственной стадии проекта на которой его привлекают. Начнем с питчинга или презентации кинопроекта. Зачастую концепт художников привлекают для поиска финансирования или защиты проекта перед продюсерами или студии. Так по большому счету было в случае со «Звездными войнами», когда Ральф Маккуорри рисовал эскизы, а Джордж Лукас использовал их в качестве визуализации своих идей. В этом случае концепт-художник прорабатывает детали и расставляет акценты, чтобы произвести впечатление и передать атмосферу будущего видеоряда. Часть этих концептов войдет в число ключевых или key shots, которые будут определять дизайн фильма. При работе над питчингом или в целом на подготовительной стадии концепт-художник взаимодействует с режиссером картины, а также с художником-постановщиком и реже с продюсером. Ему требуется читать сценарий и изучать референсы предлагаемые руководителями творческой группы.

Работу над key shot дизайном можно разделить на следующие этапы. Все начинается с набросков — скетчей и поиска композиции, и только после утверждения общей направленности, художник приступает к финализации в 2D или в 3D графике. Тут уже зависит от творческой задачи. Основная сложность в работе концепт-художника над подобными концептами, по словам Джерарда Маранца, заключается в необходимости удовлетворить запросы как режиссера, так и продюсерской группы. При этом соблюсти баланс, учесть все пожелания и хотелки участников творческого процесса это отдельное искусство. За редким исключением, режиссеры принимают самостоятельные решения. Только суперзвезды уровня Стивена Спилберга или Майкла Бэя могут утверждать элементы своих проектов без оглядки на мнения студийных боссов. Во многом поэтому на «Трансформерах» ему работалось гораздо легче чем на «Битве титанов».

Но киноиндустрия и игровая индустрия требуют создания не только впечатляющих и продающих концептов, которые всем нравится рисовать и лицезреть. Частенько художнику приходится сталкиваться и с рутиной. Например, создание дизайн-развертки интерьеров, декораций или предметов под руководством арт-директора или художника-постановщика. Это менее творческая и более техническая, но также важная работа, которую надо уметь делать.

Читайте также:  Что означает татуировка крест у девушек

Сами же концепты, производимые в ходе продакшена, также зачастую не полируются и выглядят не слишком презентабельно, поскольку носят скорее функциональный характер. Нужно в сжатые сроки предложить варианты по расположению, например, объектов в интерьере и его внешнему виду. Если вы считаете, что подобные вопросы всегда решаются в ходе подготовительного периода, то это далеко не так не только в российском кино, которое принято ругать за не лучшую организацию, но и в голливудском. Кинопроизводство — это всегда процесс, в который вовлечены сотни людей на разных этапах и задача художника по концептам донести видение режиссера и художника-постановщика до всех заинтересованных участников в сжатые сроки.

Во время постпродакшена, когда за дело активнее берутся студии визуальных эффектов, концепт-художник не сидит без дела. На этом этапе он уже взаимодействует с трехмерщиками, арт-директором и супервайзером, которые согласовывают кадры с режиссером и художником-постановщиком в случае его вовлеченности на этом этапе. Фильмы «Притяжение», «Вторжение» и «Аванпост» прошли глубокую постобработку. С целью утвердить дизайн, художники студий обрабатывали кадры, чтобы ухватить настроение и действие. Таким образом у специалистов по визуальным эффектам уже был ориентир в каком ключе двигаться. И работа над тем же поствизами проходила уже более прогнозируемо.

Какими навыками должен обладать концепт-дизайнер, помимо очевидного — уметь рисовать? Обязательно ли ему оканчивать для этого профильный вуз?

Как показывает практика, профильное академическое образование есть далеко не у всех специалистов, но его наличие предполагает фундаментальные знания по композиции и цвету, которые необходимы художнику. Так что есть у вас художественное образование или нет, но основы изучить придется. Помимо этого важными навыками будет умение рисовать скетчи, уметь фотобашить, т.е. создавать сложные коллажированные изображения из большого количества фотографий. И, конечно же, придется серьезно освоить Photoshop.

Часто спрашивают: «Так ли нужен Photoshop или подойдет любой другой софт для рисования?».

Нет, любой другой софт не подойдет, если вы планируете работать в студии. Для себя можно изучать все, что угодно, но для студийной работы только Photoshop. Также придется разобраться с любым 3D-пакетом хотя бы на базовом уровне. Многие начинающие концепт-художники боятся браться за работу в 3D. На самом деле не все так страшно: для создания концептов достаточно базовых знаний. Самое главное, чтобы вы научились делать несложные 3D-болванки и выставлять на них свет.

Концепт-арт невероятно перспективное, востребованное и интересное направление, в котором можно реализовывать самые смелые фантазии при соблюдении сроков и в рамках бюджета 🙂

Adblock
detector